红色样板戏是怎样被搬上荧幕的？
红色样板戏对年轻一代来说还是很陌生的，或许很多人对这段是有着浓厚的兴趣，今天通过样板戏《红色娘子军》的导演李文化讲述，了解样板戏是如何被搬上荧幕的。下面是李文化的实录：
当时《智取威虎山》的导演是谢铁期：摄影师是钱江；《红灯记》到八一厂拍，导演是成萌，摄影是张冬凉；而我（李文化）被江青指定到《红色娘子军》摄制组担任组长和摄影师(当时导演尚缺)，负责与芭蕾舞剧团联系和《红色娘子军》的拍摄事宜。
在把《红色娘子军》搬上银幕的过程中，我担任了三个角色：
一、担任了《红色娘子军》摄制组的组长；
二、替代潘文展担任了《红色娘子军》的导演；
三、担任了《红色娘子军》的摄影师。
展开剩余78%我集组长、导演、摄影师于一身，在把舞剧拍成电影的过程中忙忙碌碌，废寝忘食，连母亲去世都没有回去见上一面！当时的样板戏摄制组，不像故事片摄制组那么庞大、复杂，都要从零做起，从无到有。样板戏一切都是成型的、齐全的，从剧、导演、编舞到布景、服装、道具、音乐，等等，都是样板了，本不能再改动。照原样把戏搬上银幕，电影创作人员只要做到“源于舞台、高于舞台”和“三突出”,就算成功了。
为了把影片拍好，根据指示，我带全人员兼到了芭蕾舞剧团，住到剧团分出来的两间房子里，深入外体验生活，和演员同吃、同住、同劳动。同吃即在一个食堂买饭吃，同住即同住一个院里的宿舍楼，同劳动即同舞剧团里的“黑帮”每天早展一起打扫院子和厕所。有一次，舞剧团的领导刘庆棠看到我和部分创作人员，正在和“黑帮”一起打扫院子清理厕所，似乎觉得过益不去，说：“他们都是“黑帮’,你们何必和他们在一起呢？我给你们去说。”我摆摆手说：“这是工军宣队的指示，军队的优良传统，到哪儿都不能例外。”
我心里很清楚，我的主要任务是熟悉、了解、学习《红色娘子军》剧组的创作、生活、舞蹈语汇、音乐等，以便为《红色娘子军》的拍摄作好准备。我原来对舞剧一窍不通，经过一段时间在舞剧团里深入生活，逐渐体会到，拍摄舞剧与拍摄京剧和故事片不同。舞剧没有文学剧本。没有台词，演员从头到尾不说一句话，全部是用舞蹈语汇和演员一双传神的眼睛来表现内容，表现剧情。
《红色娘子军》这部舞剧，内容丰富多彩，故事情节引人入胜，斗争激烈，火爆、曲折，人物众多。这一切都是用舞蹈来完成，来体现的。而且，从头到尾一直有音乐伴奏、烘托。舞蹈、音乐必须融为一体，互为依存，互相配合。如演员在台上的一个重要造型，音乐必须给予重拍来配合，两者相互不能脱离，这也是舞剧中的一大特点。否则，即不能称其为舞剧。
要拍好舞剧《红色娘子军》，必须学会舞蹈语言，懂得音乐，知道演员在剧中的一举手、一投足是表现什么——说的是什么话。只有把舞剧《红色娘子军》的舞蹈语言学懂，并能融会贯通。了解音乐、舞蹈二者之间的关系，才能拍好这部戏。什么都不懂，上来就能拍舞剧《红色娘子军》，除非是“神仙”。
我自知是舞剧的门外汉，决心从头学起，向舞剧团的编导、演员学习。舞剧团所有的业务活动，我是必到、必看、必学，必与编导学习。研究描摹舞蹈语言，力图找到电影和舞蹈表现之间的兼容和桥梁，寻找到最合适的电影表现形式。
经过几个月用心地仔细观察，我逐渐清楚了台上的舞蹈语言，越看越觉得有味道，越学越有收获。舞剧中的基本功是有限的，但运用其本功是无限的。演员的舞蹈，每个神态、动作，每个眼神都表现一定的内容，都蕴涵着灵妙的含义。同样一个舞蹈动作，不同时间、不同空间、不同内容，意思就不同，就看它放在哪儿，编导怎样解程。比如“倒踢紫金冠”,同样一个动作，编导说放在这儿是表现激列斗争，放在那儿是表现心情激奋快乐，如同作曲家创作性地运用“1234567”七个音符一样。
苍天不负有心人，渐渐地，我感到自己对舞剧有了一定的了解，开始思考舞剧如何和电影艺术结合表现的问题，怎样用镜头表现舞内容，这是一种新的尝试。
我在许多场合曾多次提到，并在此再次郑重声明：《红色娘子军》电影的导演是我，摄影也是我。我是总指挥，从全剧的练一个镜头到最后一个镜头，都是由我一人导演和摄影的。关于《红色娘子军》的报道有很多不实情况。
经过摄制组、舞剧团双方努力和艰苦奋斗，舞剧《红色娘子军》终于胜利完成了。在全国和国际上放映后，都得到了好评。我由衷始感到莫大的安慰！《红色娘子军》在几十年里，几经风雨，经久不衰。它那铿锵有力的乐曲、英姿飒爽的舞姿、同仇敌忾的革命情怀，一直激荡在人们的心中，成为一首荡气回肠的革命之歌。
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